TEXTOS FOLCLÓRICOS. SELECCIÓN Y ADAPTACIÓN

            Comenzaremos el artículo describiendo brevemente el folclore y tratando algunos de sus puntos más controvertidos, como por ejemplo, su supuesto machismo (uno de los apartados que más me han llamado la atención del tema, nunca me había planteado un cuento o una canción popular desde ese punto de vista) Haremos un repaso después de los tipos de textos folclóricos, y de cómo todos deberían incluirse y usarse en el aula. Finalmente, aclararemos algunos aspectos básicos sobre su uso y adaptación para el aula.

DEFINICIÓN DE FOLCLORE. CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

         El folclore hace referencia a todas las tradiciones de un pueblo. Es estudiado por diferentes ciencias y disciplinas, aunque, evidentemente, nosotros nos centraremos en los aspectos relacionados con la asignatura (canciones, leyendas, romances, fábulas…)

Los textos folclóricos, no tienen autor y no se conoce su origen.  El primer punto es el que diferencia un texto folclórico de un cuento literario. En cuanto al segundo, esa característica refleja el peculiar tipo de transmisión del folclore: Vertical (lógico) pero sobre todo horizontal, lo que nos hace encontrarnos versiones (incluso contemporáneas) muy diferentes del mismo relato, la misma fábula, la misma poesía… En el tema se hace referencia a la marcada diferencia entre la “Caperucita roja de Perrault” (cuento destinado a advertir a los jóvenes de los peligros del bosque, entre otras cosas) y la de los hermanos Grimm. Pero es que actualmente, podemos encontrar muchísimas más versiones. El siguiente artículo, me ha encantado (las mil versiones de Caperucita roja):

http://cubosdemitorre.wordpress.com/2010/08/12/las-mil-versiones-de-caperucita-roja/

Las diferentes versiones de un mismo texto en función de la zona en la que se cuenten, son el fiel reflejo de los diferentes momentos y situaciones que puede vivir un pueblo. Al fin y al cabo, el folclore es el encargado de plasmar tanto la realidad social como los deseos y anhelos de un pueblo.

Los textos folclóricos además, tienen solamente carácter lúdico. Exceptuando las fábulas, no encontramos moralejas ni cargas moralizantes. Son además, de carácter oral, y deberemos respetar esa oralidad en el aula (pero eso lo trataremos más adelante)

Como curiosidad final, solo resaltar que, en sus inicios, los textos folclóricos se escribían para adultos (justo al contrario de lo que ocurre actualmente).

EL SUPUESTO MACHISMO DE LOS CUENTOS FOLCLÓRICOS

         Parece ser que siempre ha subyacido un debate sobre el supuesto machismo predominante en los cuentos folclóricos. En ese sentido, encontramos opiniones que corroboran ese machismo:

http://www.guiainfantil.com/blog/41/falsos-valores-en-los-cuentos-infantiles.html

y buscando por Internet un  poco más, incluso intentos por vetarlos en las aulas:

https://es.toluna.com/opinions/465577/Cuentos-cl%C3%A1sicos-%C2%BFMachistas-o-educativos

Pero, antes de dejarnos llevar por el feminismo más radical, pensemos en el origen de todos estos cuentos. Hemos dicho anteriormente, que el folclore reflejaba los miedos, los anhelos y los deseos más profundos y arraigados en el pueblo. Por lo tanto, no analicemos las historias desde un punto de vista actual, pues caeremos en el reduccionismo histórico. En los relatos que nos atañen, encontramos plebeyos casados con nobles, mujeres que toman las riendas de su vida para cambiar su clase social, su modo de vida. Para muestra, un botón: Cenicienta, uno de los más criticados: ¿Acaso no nos habla de una joven plebeya que enamora un príncipe y consigue que este la busque por todo el reino con un zapato (objeto fetiche, por otro lado)?

No creo e el machismo de los cuentos clásicos, todo dependerá de lo críticos que seamos capaces de hacer a nuestros alumnos, o del prisma desde el que les presentemos estos cuentos.

TIPOS DE TEXTOS FOLCLÓRICOS

         Como era de esperar, encontramos tres tipos de texto, el teatro, la poesía y la prosa. Nos detendremos brevemente en cada uno de ellos

TEATRO

          lo largo de la historia, encontramos mucho más teatro folclórico infantil del que imaginamos, teniendo sobre todo en cuenta que, en el artículo del tema 1 destacábamos que su presencia en la literatura infantil era prácticamente nula. El teatro nació con vocación educativa, pues en épocas de con porcentajes de analfabetismo elevados, era una de las maneras de trasmitir conocimientos de forma amena.

Los títeres han acompañado al hombre desde hace miles de años, pues ya en excavaciones del  antiguo Egipto se han encontrado marionetas. En España, las primeras referencias datan del siglo XII. Las dos referencias y una historia mucho más desarrollada aparecen en el siguiente enlace

http://www.imaginaria.com.ar/19/9/titeres.htm

La representación mas popular de un teatro de títeres, en todas las culturas y del que aún hoy mantenemos representaciones (me encanta ver disfrutar a los niños en la representación que todos los veranos veo en la plaza de mi pueblo), es el llamado teatro de títeres de cachiporra. Los personajes representan siempre los polos opuestos: El héroe (la bondad), requiere la ayuda del público, que debe avisarle cuando aparezca el villano (que representa, evidentemente, la maldad). El primero siempre vence, y castiga al malvado con una enorme cachiporra.

Por último, nos gustaría dejar claro que el uso de los títeres en el aula está completamente olvidado, y, además de conseguir no perder parte de nuestro folclore, podemos considerarlo un recurso muy positivo con los alumnos. Pero no nos quedemos en intentar que vean una obra, sino  involucrarlos en ella, intentar que la representen, que construyan las marionetas (en el caso de los mayores), que preparen un guión…

Podemos conseguir una mayor motivación, y derivada de esta motivación, una mejora del aprendizaje en todos sus aspectos.

He encontrado algunas aplicaciones al aula ya desarrolladas muy interesantes:

-Un colegio peruano que usa el teatro de títeres para mejorar la expresión oral de sus alumnos:

http://www.slideshare.net/julio9393/proyecto-de-innovacin-educativa-el-uso-de-tteres-como-estrategia-para-mejorar-la-expresin-oral-en-los-nios-nias-del-primero-al-sexto-grado-de-educacin-primaria-de-la-ie-n-88009-enrique-meiggs

-Cursos que se imparten a futuros docentes en la universidad de Chile para incluir el teatro de títeres dentro de su metodología de aprendizaje. Aquí, además de pegar el enlace, cito textualmente una frase de Tania Báez, la creadora de dichos cursos:

“Nadie puede negar que el juego ha sido y seguirá siendo la forma de aprendizaje por supremacía. No existe otra forma de aprender más difundida y masiva, que además de movilizar los aspectos cognitivos del sujeto, lo tornan diestro en distintas competencias”,

 http://actualidaduniversitaria.universiablogs.net/2012/12/17/el-teatro-como-herramienta-pedagogica-y-dramatizacion-con-titeres-en-el-aula/

POESÍA

         Otro importante “arma” de educación que debemos mantener, preservar y cuidar. Generalmente la poesía se presenta en forma de canción coreografiada. Introducen al niño en el ritmo, en la coordinación motriz, mejoran su vocabulario, le divierten. El niño nace escuchando nanas de la madre, imprescindibles en la formación de los procesos verbales (Vygotsky).

La poesía infantil refleja una de las características del folclore que citamos anteriormente: Su trasmisión horizontal. Ahora que he sido padre, puedo observar como las nanas, o las canciones que empezamos a enseñarle a Adrián(así se llama mi hijo), varían ampliamente de mi suegra a mi madre, o incluso de las dos a las versiones que aparecen en los famosos “cantajuegos”. Precisamente, observando las reacciones de Adrián al ver algunos de estos cantajuegos  (y con solo 8 meses) me hacen pensar que realmente debemos utilizar estos recursos en el aula. Adrián se alegra, se concentra como con ninguna otra cosa, y poco a poco intenta repetir los movimientos que le vamos explicando. Otra vez lo mismo: Debemos conseguir que se diviertan aprendiendo.

         Antes de cerrar este apartado, el tema resalta que la poesía folclórica infantil tiene una característica que le convierte en muy atractiva: Su absurdo argumental, motivado seguramente por la búsqueda del ritmo, la simplificación para los niños o la citada trasmisión a lo largo de los años. No puedo evitar sonreir al recordar algunos pasajes de ciertas nanas (para dormir a un elefante/hace falta un chupete gigante/si se despierta por la noche/sacarlo a pasear en coche/ si se despierta de madrugada/ acomodarle muy bien la almohada…)

Y acabo dejando un enlace a una de las canciones infantiles que, seguramente conozcáis todos y de la que espero que alguien se atreva a explicarme la letra:

 http://www.youtube.com/watch?v=OINmT8V1AXk

PROSA

         Probablemente el género que mejor conozcamos o creamos conocer todos. Al fin y al cabo, ¿Quién no conoce e algún cuento popular? ¿A alguien no le han contado alguna vez “Caperucita roja” ?

Nos centraremos en el tipo de relato en prosa más utilizado y que mejor podremos utilizar, el cuento maravilloso. De hecho, si intentásemos realizar una clasificación, nos encontraríamos otros tres tipos de relatos, que mantendrían sólo sutiles diferencias con  el cuento:

-El mito: Más explicativo y más centrado en hechos sobrenaturales

-La leyenda: Que mantiene o parte de alguna realidad histórica

-La fábula: Que contiene una moraleja explícita.

Pero, como hemos dicho, centrémonos en el cuento maravilloso: Este tipo de relatos parece al abrigo de rituales o de hechos religiosos, y en muchos casos están ligados a las estrellas. Las emigraciones fueron el paso siguiente para el comienzo de su su trasmisión.  

Vladimir Propp (folclorista ruso autor de “Morfología del cuento”) defendíaquer todos los cuentos populares tenían la misma estructura: Fechoría inicial (planteamiento), acciones del héroe (nudo) y desenlace feliz. Si van a usarse con niños, los cuentos deben tener esa estructura organizada cronológicamente.

Propp también argumentaba que todos los cuentos podían analizarse atendiendo a tres aspectos: Los papeles (héroe, princesa, villano…), las acciones (que generan la estructura mencionada) y las funciones (en las que es capaz de enumerar hasta 31, no siendo obligatorio que aparezcan todas ellas) 

Dentro de los papeles, es obligatorio mencionar que casi todos los personajes aparecen muy estereotipados, mantienen unos arquetipos completamente rígidos.

En el siguiente enlace se realiza un resumen breve y ameno de estos arquetipos:

http://www.ehowenespanol.com/arquetipos-cuentos-info_369964/

Debemos hacer referencia también, a los motivos principales de los cuentos maravillosos. Su temática, el fin último de la historia, los elementos que persisten en todas las tradiciones y que dan sentido a innumerables relatos son los citados motivos: Tesoros ocultos, fugas y persecuciones, búsquedas, viajes, el reino de los muertos, la búsqueda del amor, el huérfano maltratado… Seguramente se os han ido ocurriendo títulos de cuentos con solo mencionar los motivos.

Y cerramos este apartado con el punto que más me gusta de todos: La magia que subyace en los cuentos maravillosos, y que nosotros podemos mantener e incluso aumentar, o dejar que se pierda y languidezca. Los cuentos se contaban al calor de la lumbre, al atardecer, preservando formulas de entrada y salida (Érase una vez…, colorín colorado…). Preservar esas fórmulas, narrar los cuentos con la luz tenue, intentar mantener los rituales necesarios para que nuestros alumnos sigan sintiendo esa magia es función única y exclusiva nuestra.

Cierro el apartado dejando un enlace a una web que, además de recopilar algunos cuentos  clásicos, contiene actividades sobre esos cuentos (crucigramas, sopas de letras…)

http://www.britesa.com/cuentos/cuentos%20cl.html

USO Y ADATACIÓN DE TEXTOS FOLCLÓRICOS EN EL AULA.

         A lo largo del artículo, han quedado claros algunos de los beneficios del uso del folclore en el aula. El desarrollo de la imaginación, el conseguir un aprendizaje lúdico e interactivo, la mejora de la expresión oral, del vocabulario… Nos toca ejercer de adaptadores y puede que recopiladores. Nos toca ejercer de Perrault, de los hermanos Grimm, de Hans Christian Andersen, o de Fermin Caballero y Saturnino Calleja (recopilador español que dio sentido a la expresión “Tienes más cuento que Calleja”) Pero, ¿Qué puntos deberemos tener en cuenta a la hora de realizar esta selección y adaptación? Enumeremos:

-Respetar la oralidad. Para el trabajo escrito tenemos autores y textos mucho más modernos

-No censurar. Simplemente, adapta lo imprescindible para eliminar aspectos morbosos relacionados con los personajes femeninos.

-No reducir: Repite la narración tantas veces como te lo pidan, y remarca los aspectos fundamentales. Evidentemente, para determinadas edades deberás simplificar el texto, pero que sea lo imprescindible.

-Respetar el esquema básico del cuento maravilloso: El simbolismo del paso de la infancia a la edad adulta.

-Respetar los roles y los motivos principales. Si no, no estarás adaptando, estarás creando un nuevo cuento

         Espero que después de este artículo, contemos con un nuevo recurso para nuestra futura docencia. Un arma más para conseguir la famosa educación centrada en el aprendizaje. Un arma más para conseguir que los alumnos aprendan divirtiéndose y manteniendo muy altos sus niveles de motivación.