Formato del blog

En mi afán por ir consiguiendo un blog cada vez más del agrado de los lectores, he realizado cambios importantes en el formato. Creo que ahora la legibilidad del texto ha mejorado bastante. ¡¡Estoy abierto a nuevas propuestas!!

MARTES, DE 9 A 12. ANÁLISIS Y PROPUESTA DIDÁCTICA

 

Aprovechando que el libro acabó en mis manos después de nuestra última clase de literatura, y que su lectura me ha resultado muy amena, procedo a un análisis y propuesta de actividades, que espero sean los primeros de otros muchos que irán ampliando este blog.
 
 FICHA BIBLIOGRÁFICA

AUTOR: Jordi Sierra i Fabra
ILUSTRADOR:  Juan Vidaurre (solo la portada)
TITULO: Martes, de 9 a 12
EDITORIAL: Pearson
PRIMERA EDICIÓN 2012
IDIOMA ORIGINAL: Español
EDAD: 12 años (Pearson lo cataloga como juvenil y lo recomienda para el instituto, mi hipótesis, como ya explicaré más adelante es para un curso con buen nivel lector y de comprensión)

FORMATO
   
    MANEJABILIDAD: Formato libro de bolsillo, tapas blandas, poco peso. Muy manejable. Grosor medio (133páginas) A priori adecuado en longitud para la edad propuesta.

    ILUSTTRACIONES: No tiene (sólo la portada)

    LETRA: Cuerpo 12. Adecuado también para la edad propuesta, pero la ausencia de ilustraciones y este tamaño de letra hacen el libro un poco más extenso de lo que se podría pensar al comprobar sólo el número de páginas.

CONTENIDO

    TEMA: La amistad, el amor, la familia, la independencia de tus ideales frente a los ideales paternos, el valor ante la adversidad, el problema de los secuestros express en la actualidad, la inmigración…
Me parece que el libro integra una serie de temas que evidentemente pueden atraer a un pre-adolescente, y más si están involucrados en un clima de acción constante y ligereza narrativa, como es el caso.
 Cito y copio el enlace: Alrededor de los 12 años comienzan a interesarse por libros de suspense e intriga, aventuras peligrosas, novelas realistas, biografías…(http://sinalefa2.wordpress.com/about/cuentos-para-ayudar-a-nuestros-hijos/cuentos-para-ninos-de-8-a-12-anos/)
Y de los apuntes de literatura de tercero de magisterio podemos extraer exactamente la misma conclusión.
Para acabar el apartado, vuelvo a citar y a añadir la fuente:
Suele ser una buena edad para las novelas de misterio y aventuras. El misterio pone a prueba sus dotes de lógica y atención, haciendo de la lectura una actividad múltiple. Las aventuras, con cambios constantes de ambientación y personajes, ponen a prueba su imaginación para crear en sus mentes todos esos decorados.
(http://cuentosparadormir.com/content/edublog/%3Fcomo-elegir-libros-para-los-jovenes-grandes-lectores)

    ARGUMENTO Y RESUMEN: Gabriel sufre un secuestro express. Pero los secuestradores se dejan ver por su novia, que los sigue.
La madre de Gabriel recibe la primera llamada de los secuestradores, y avisa a toda la familia, que se reúne en su casa, incluidos dos amigos y un inspector de policía (íntimo del padre de Gabriel).
Mariasun (la novia de Gabriel) pierde la pista de los raptores, pero una serie de peculiaridades geográficas del barrio donde los pierde hacen que el posible escondrijo sea una zona muy restringida, con una sola entrada: un puente.
Los secuestradores exigen el pago de 100000 euros, y, extrañamente parecen conocer todos los movimientos de la familia, incluido que el puente por donde pueden escapar esta vigilado.
Finalmente se paga el recate, pero antes de ser liberado, Gabriel escapa con la ayuda de una compañera de piso de los autores del secuestro. En mitad de la huida, Rodrigo, el hermano repudiado de Gabriel (por no seguir los “caminos” marcados por el padre), le salva la vida a este, recibiendo un disparo que iba encaminado a su hermano. Al final de la trama se descubre que el secuestro estaba organizado por el mejor amigo de Gabriel, presente en la casa familiar en todo momento.

    ESTRUCTURA:  Muy marcada en planteamiento, nudo y desenlace. Eso si, ocurren varias acciones-historias paralelas, pero para la edad que recomiendo no supone ningún problema, más bien un valor añadido para mejorar el dinamismo de la lectura.


    PROTAGONISTA:
Gabriel: El secuestrado. Está aterrorizado, pero consigue reunir el valor suficiente para escapar. Tiene 17 años, pero es muy sencillo que los alumnos puedan identificarse con el, pues vive una situación a la que puede enfrentarse cualquiera.
    LOS DEMÁS PERSONAJES:
-Armando y Ramiro (secuestradores): No son profesionales, y no quieren hacer daño a nadie. Necesitan el dinero y deciden arriesgarse. De origen colombiano
-Adriana: Compañera de piso de Armando y Ramiro. No sabe nada del secuestro, y será quién libere a Gabriel
-Mariasun: la novia de Gabriel. Está profundamente enamorada y, a pesar de los riesgos, no duda en seguir a los secuestradores para intentar recatar a su pareja. Encarna un aspecto con el que también pueden empezar a sentirse identificados los alumnos, y es la fuerza del amor, que te hace puede hacer vencer tus temores.
-Sofía: La madre de Gabriel. Aterrorizada durante toda la historia, inisite siempre en pagar el rescate y no correr ningún riesgo.
-Juan Pablo: El padre. Empresario severo y recto. Orgulloso de Gabriel por seguir sus directrices, no puede decir lo mismo de su hijo mayor, Rodrigo, que ha decidido montar una empresa de videojuegos.
-Rodrigo: El hermano mayor, enfrentado al padre por lo explicado anteriormente. Acaba resultando uno de los héroes de la historia, pues detiene la bala que podría haber matado a su hermano.
-Berto: El mejor amigo de Gabriel. La mañana del secuestro habían quedado con sus respectivas parejas para jugar un partido de tenis. Al final resulta ser la persona que organiza el secuestro.
-Emi: La novia de Berto. Permanece con la familia durante todas las horas de tensión, pero se siente muy incómoda, pues ella no era tan conocida en el núcleo familiar.
-Pascual: El inspector de policía amigo de la familia. Les dice como deben actuar durante el secuestro, pero no avisa a sus compañeros, pues sus lazos de amistad son más fuertes que su responsabilidad profesional.

Todos los personajes son muy reales, con problemas cotidianos, con maneras de pensar creíbles y reales. La historia resulta verosímil desde el principio gracias al realismo de sus personajes. Será muy sencillo que los alumnos se enganchen a la trama desde la primera página.


    VALORES:
La fuerza del amor: Representado por Mariasun.
El valor: Especialmente en la figura del secuestrado
La independencia de propios ideales: Reflejados en Rodrigo, el hermano mayor.
La importancia de no traicionar una amistad.
La importancia de la ética personal frente a la profesional

    USO DEL LENGUAJE: Estructuras morfosintácticas complejas en algunos pasajes, pero nada insalvable para un grupo con un nivel lector bueno. El estilo narrativo es muy ligero, ameno, fácil de seguir (muy característico de Jordi Sierra i Fabra). En cuanto al vocabulario cabe resaltar la utilización específica de términos típicos de Sudamérica (por los secuestradores, de nacionalidad colombiana)
La función poética aparece reflejada en todo el libro. Voy a copiar un párrafo referido al amor que me gusta bastante, y que podría servir para realizar alguna actividad en clase.
  El amor resultaba algo extraño. Un fenómeno de dimensiones imprevisibles, o mejor decir un terremoto escala diez. Aparecía de improviso, nublaba la mente, sacudía el alma... Y también era capaz de terminar en un abrir y cerrar de ojos.
En alguna parte había leído un poema que decía que era la más increíble de las sensaciones, porque no dejaba vivir pero al mismo tiempo impedía morir.

CONCLUSIONES
    En caso de disponer de un grupo con un nivel lector bueno, martes, de 9 a 12, puede ser una excelente elección para fomentar la lectura en él.
Toca temas adecuados para la edad de referencia y fomenta valores muy importantes.
Además, el realismo de los personajes, el dinamismo de la historia y la ligereza narrativa conseguirán que los alumnos se mantengan “enganchados” desde el inicio.
Además, la cantidad de historias paralelas que se entremezclan con la trama principal (la relación entre el padre y el hermano mayor, las relaciones entre los chicos, la intervención o no de la policía, los apuros económicos que llevan a Ramiro y Armando a realizar el secuestro…) pueden dar lugar a una serie de debates y actividades que enriquecerán la lectura.

Si me gustaría recalcar que, en mi opinión, el libro puede contener un riesgo: la manera de tratar la inmigración y los secuestros puede suponer, si no se trata con el adecuado tacto, un fomento indirecto del racismo. Como en el siguiente post colgaré una serie de actividades para trabajar con el libro, incluiré una para ayudar en el dersarrollo positivo de la multiculturalidad y el respeto.

Resumiendo, tratando este último apartado con el tacto adecuado, y con un grupo de nivel lector bueno, utilizaría el libro con mis alumnos sin ningún problema. En el próximo post, las actividades de lectura propuestas.

Último poema de Juan Gelman

Después del fallecimiento del poeta argentino, se ha conocido que, unos meses antes de su muerte, y sabiendo lo que inevitablemente se avecinaba, entregó a Joaquín Sabina un ültimo poema.
 Verdad es vaticina su muerte y conmueve al lector; no podía pasarlo por alto, mi humilde homenaje póstumo al poeta y al poema, es publicar éste último en el blog.

Verdad es

Cada día
me acerco más a mi esqueleto.
Se está asomando con razón.
Lo metí en buenas y en feas sin preguntarle nada,
él siempre preguntándome, sin ver
cómo era la dicha o la desdicha,
sin quejarse, sin
distancias efímeras de mí.
Ahora que otea casi
el aire alrededor,
qué pensará la clavícula rota,
joya espléndida, rodillas
que arrastré sobre piedras
entre perdones falsos, etcétera.
Esqueleto saqueado, pronto
no estorbará tu vista ninguna veleidad.
Aguantarás el universo desnudo.

TEXTOS FOLCLÓRICOS. SELECCIÓN Y ADAPTACIÓN

      Comenzaremos el artículo describiendo brevemente el folclore y tratando algunos de sus puntos más controvertidos, como por ejemplo, su supuesto machismo (uno de los apartados que más me han llamado la atención del tema, nunca me había planteado un cuento o una canción popular desde ese punto de vista) Haremos un repaso después de los tipos de textos folclóricos, y de cómo todos deberían incluirse y usarse en el aula. Finalmente, aclararemos algunos aspectos básicos sobre su uso y adaptación para el aula.

DEFINICIÓN DE FOLCLORE. CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

    El folclore hace referencia a todas las tradiciones de un pueblo. Es estudiado por diferentes ciencias y disciplinas, aunque, evidentemente, nosotros nos centraremos en los aspectos relacionados con la asignatura (canciones, leyendas, romances, fábulas…)
Los textos folclóricos, no tienen autor y no se conoce su origen.  El primer punto es el que diferencia un texto folclórico de un cuento literario. En cuanto al segundo, esa característica refleja el peculiar tipo de transmisión del folclore: Vertical (lógico) pero sobre todo horizontal, lo que nos hace encontrarnos versiones (incluso contemporáneas) muy diferentes del mismo relato, la misma fábula, la misma poesía… En el tema se hace referencia a la marcada diferencia entre la “Caperucita roja de Perrault” (cuento destinado a advertir a los jóvenes de los peligros del bosque, entre otras cosas) y la de los hermanos Grimm. Pero es que actualmente, podemos encontrar muchísimas más versiones. El siguiente artículo, me ha encantado (las mil versiones de Caperucita roja):
http://cubosdemitorre.wordpress.com/2010/08/12/las-mil-versiones-de-caperucita-roja/
Las diferentes versiones de un mismo texto en función de la zona en la que se cuenten, son el fiel reflejo de los diferentes momentos y situaciones que puede vivir un pueblo. Al fin y al cabo, el folclore es el encargado de plasmar tanto la realidad social como los deseos y anhelos de un pueblo.
Los textos folclóricos además, tienen solamente carácter lúdico. Exceptuando las fábulas, no encontramos moralejas ni cargas moralizantes. Son además, de carácter oral, y deberemos respetar esa oralidad en el aula (pero eso lo trataremos más adelante)
Como curiosidad final, solo resaltar que, en sus inicios, los textos folclóricos se creaban para adultos (justo al contrario de lo que ocurre actualmente).

EL SUPUESTO MACHISMO DE LOS CUENTOS FOLCLÓRICOS

    Parece ser que siempre ha subyacido un debate sobre el supuesto machismo predominante en los cuentos folclóricos. En ese sentido, encontramos opiniones que corroboran ese machismo:
http://www.guiainfantil.com/blog/41/falsos-valores-en-los-cuentos-infantiles.html
y buscando por Internet un  poco más, incluso intentos por vetarlos en las aulas:
https://es.toluna.com/opinions/465577/Cuentos-cl%C3%A1sicos-%C2%BFMachistas-o-educativos
Pero, antes de dejarnos llevar por el feminismo más radical, pensemos en el origen de todos estos cuentos. Hemos dicho anteriormente, que el folclore reflejaba los miedos, los anhelos y los deseos más profundos y arraigados en el pueblo. Por lo tanto, no analicemos las historias desde un punto de vista actual, pues caeremos en el reduccionismo histórico. En los relatos que nos atañen, encontramos plebeyos casados con nobles, mujeres que toman las riendas de su vida para cambiar su clase social, su modo de vida. Para muestra, un botón: Cenicienta, uno de los más criticados: ¿Acaso no nos habla de una joven plebeya que enamora un príncipe y consigue que este la busque por todo el reino con un zapato (objeto fetiche, por otro lado)?
No creo e el machismo de los cuentos clásicos, todo dependerá de lo críticos que seamos capaces de hacer a nuestros alumnos, o del prisma desde el que les presentemos estos cuentos.

TIPOS DE TEXTOS FOLCLÓRICOS

    Como era de esperar, encontramos tres tipos de texto, el teatro, la poesía y la prosa. Nos detendremos brevemente en cada uno de ellos

TEATRO
     lo largo de la historia, encontramos mucho más teatro folclórico infantil del que imaginamos, teniendo sobre todo en cuenta que, en el artículo del tema 1 destacábamos que su presencia en la literatura infantil era prácticamente nula. El teatro nació con vocación educativa, pues en épocas de con porcentajes de analfabetismo elevados, era una de las maneras de trasmitir conocimientos de forma amena.
Los títeres han acompañado al hombre desde hace miles de años, pues ya en excavaciones del  antiguo Egipto se han encontrado marionetas. En España, las primeras referencias datan del siglo XII. Las dos referencias y una historia mucho más desarrollada aparecen en el siguiente enlace
http://www.imaginaria.com.ar/19/9/titeres.htm
La representación mas popular de un teatro de títeres, en todas las culturas y del que aún hoy mantenemos representaciones (me encanta ver disfrutar a los niños en la representación que todos los veranos veo en la plaza de mi pueblo), es el llamado teatro de títeres de cachiporra. Los personajes representan siempre los polos opuestos: El héroe (la bondad), requiere la ayuda del público, que debe avisarle cuando aparezca el villano (que representa, evidentemente, la maldad). El primero siempre vence, y castiga al malvado con una enorme cachiporra.

Por último, nos gustaría dejar claro que el uso de los títeres en el aula está completamente olvidado, y, además de conseguir no perder parte de nuestro folclore, podemos considerarlo un recurso muy positivo con los alumnos. Pero no nos quedemos en intentar que vean una obra, sino  involucrarlos en ella, intentar que la representen, que construyan las marionetas (en el caso de los mayores), que preparen un guión…
Podemos conseguir una mayor motivación, y derivada de esta motivación, una mejora del aprendizaje en todos sus aspectos.
He encontrado algunas aplicaciones al aula ya desarrolladas muy interesantes:
-Un colegio peruano que usa el teatro de títeres para mejorar la expresión oral de sus alumnos:
http://www.slideshare.net/julio9393/proyecto-de-innovacin-educativa-el-uso-de-tteres-como-estrategia-para-mejorar-la-expresin-oral-en-los-nios-nias-del-primero-al-sexto-grado-de-educacin-primaria-de-la-ie-n-88009-enrique-meiggs
-Cursos que se imparten a futuros docentes en la universidad de Chile para incluir el teatro de títeres dentro de su metodología de aprendizaje. Aquí, además de pegar el enlace, cito textualmente una frase de Tania Báez, la creadora de dichos cursos:
“Nadie puede negar que el juego ha sido y seguirá siendo la forma de aprendizaje por supremacía. No existe otra forma de aprender más difundida y masiva, que además de movilizar los aspectos cognitivos del sujeto, lo tornan diestro en distintas competencias”,
 http://actualidaduniversitaria.universiablogs.net/2012/12/17/el-teatro-como-herramienta-pedagogica-y-dramatizacion-con-titeres-en-el-aula/


POESÍA
    Otro importante “arma” de educación que debemos mantener, preservar y cuidar. Generalmente la poesía se presenta en forma de canción coreografiada. Introducen al niño en el ritmo, en la coordinación motriz, mejoran su vocabulario, le divierten. El niño nace escuchando nanas de la madre, imprescindibles en la formación de los procesos verbales (Vygotsky).
La poesía infantil refleja una de las características del folclore que citamos anteriormente: Su trasmisión horizontal. Ahora que he sido padre, puedo observar como las nanas, o las canciones que empezamos a enseñarle a Adrián(así se llama mi hijo), varían ampliamente de mi suegra a mi madre, o incluso de las dos a las versiones que aparecen en los famosos “cantajuegos”. Precisamente, observando las reacciones de Adrián al ver algunos de estos cantajuegos  (y con solo 8 meses) me hacen pensar que realmente debemos utilizar estos recursos en el aula. Adrián se alegra, se concentra como con ninguna otra cosa, y poco a poco intenta repetir los movimientos que le vamos explicando. Otra vez lo mismo: Debemos conseguir que se diviertan aprendiendo.
    Antes de cerrar este apartado, el tema resalta que la poesía folclórica infantil tiene una característica que le convierte en muy atractiva: Su absurdo argumental, motivado seguramente por la búsqueda del ritmo, la simplificación para los niños o la citada trasmisión a lo largo de los años. No puedo evitar sonreir al recordar algunos pasajes de ciertas nanas (para dormir a un elefante/hace falta un chupete gigante/si se despierta por la noche/sacarlo a pasear en coche/ si se despierta de madrugada/ acomodarle muy bien la almohada…)
Y acabo dejando un enlace a una de las canciones infantiles que, seguramente conozcáis todos y de la que espero que alguien se atreva a explicarme la letra:
 http://www.youtube.com/watch?v=OINmT8V1AXk


PROSA
    Probablemente el género que mejor conozcamos o creamos conocer todos. Al fin y al cabo, ¿Quién no conoce e algún cuento popular? ¿A alguien no le han contado alguna vez “Caperucita roja” ?
Nos centraremos en el tipo de relato en prosa más utilizado y que mejor podremos utilizar, el cuento maravilloso. De hecho, si intentásemos realizar una clasificación, nos encontraríamos otros tres tipos de relatos, que mantendrían sólo sutiles diferencias con  el cuento:
-El mito: Más explicativo y más centrado en hechos sobrenaturales
-La leyenda: Que mantiene o parte de alguna realidad histórica
-La fábula: Que contiene una moraleja explícita.

Pero, como hemos dicho, centrémonos en el cuento maravilloso: Este tipo de relatos parece al abrigo de rituales o de hechos religiosos, y en muchos casos están ligados a las estrellas. Las emigraciones fueron el paso siguiente para el comienzo de su su trasmisión. 
Vladimir Propp (folclorista ruso autor de “Morfología del cuento”) defendíaquer todos los cuentos populares tenían la misma estructura: Fechoría inicial (planteamiento), acciones del héroe (nudo) y desenlace feliz. Si van a usarse con niños, los cuentos deben tener esa estructura organizada cronológicamente.
Propp también argumentaba que todos los cuentos podían analizarse atendiendo a tres aspectos: Los papeles (héroe, princesa, villano…), las acciones (que generan la estructura mencionada) y las funciones (en las que es capaz de enumerar hasta 31, no siendo obligatorio que aparezcan todas ellas) 
Dentro de los papeles, es obligatorio mencionar que casi todos los personajes aparecen muy estereotipados, mantienen unos arquetipos completamente rígidos.
En el siguiente enlace se realiza un resumen breve y ameno de estos arquetipos:
http://www.ehowenespanol.com/arquetipos-cuentos-info_369964/
Debemos hacer referencia también, a los motivos principales de los cuentos maravillosos. Su temática, el fin último de la historia, los elementos que persisten en todas las tradiciones y que dan sentido a innumerables relatos son los citados motivos: Tesoros ocultos, fugas y persecuciones, búsquedas, viajes, el reino de los muertos, la búsqueda del amor, el huérfano maltratado… Seguramente se os han ido ocurriendo títulos de cuentos con solo mencionar los motivos.

Y cerramos este apartado con el punto que más me gusta de todos: La magia que subyace en los cuentos maravillosos, y que nosotros podemos mantener e incluso aumentar, o dejar que se pierda y languidezca. Los cuentos se contaban al calor de la lumbre, al atardecer, preservando formulas de entrada y salida (Érase una vez…, colorín colorado…). Preservar esas fórmulas, narrar los cuentos con la luz tenue, intentar mantener los rituales necesarios para que nuestros alumnos sigan sintiendo esa magia es función única y exclusiva nuestra.

Cierro el apartado dejando un enlace a una web que, además de recopilar algunos cuentos  clásicos, contiene actividades sobre esos cuentos (crucigramas, sopas de letras…)
http://www.britesa.com/cuentos/cuentos%20cl.html

USO Y ADATACIÓN DE TEXTOS FOLCLÓRICOS EN EL AULA.

   
¿Por qué mantener el folclore en el aula?
A lo largo del artículo, han quedado claros algunos de los beneficios del uso del folclore con nuestros alumnos. El desarrollo de la imaginación, el conseguir un aprendizaje lúdico e interactivo, la mejora de la expresión oral, del vocabulario… Nos toca ejercer de adaptadores y puede que recopiladores. Nos toca ejercer de Perrault, de los hermanos Grimm, de Hans Christian Andersen, o de Fermin Caballero y Saturnino Calleja (recopilador español que dio sentido a la expresión “Tienes más cuento que Calleja”)
    El futuro profesor y el docente que ya ejerza tienen la obligación moral de mantener este folclore. De conseguir que los alumnos se sientan atraídos por él. Deberemos mantener al niño en contacto con un ámbito cultural gigantesco, que nos ayudará no solo a conocer nuestra cultura, sino también a respetar la diversidad. El tema de los cuentos maravillosos está ya más que tratado, y quizá sean los más sencillos de hacer llegar a nuestros alumnos…pero, ¿qué ocurre con todos esos poemas, canciones y juegos cantados que nosotros si tuvimos en nuestra infancia? Actualmente los juegos en grupo (el corro de la patata, la pídola), los juegos de comba, los juegos de palmas…están siendo sustituidos por la frialdad e individualidad de los juegos de videoconsola.
Si además de conservar nuestras raíces y educar en la multiculturalidad conseguimos fomentar el juego en equipo y colaborativo, no deberíamos dudar sobre la obligatoriedad de conservar todo el citado folclore. Es nuestra ineludible responsabilidad.  

Selección y adaptación:
¿Qué puntos deberemos tener en cuenta a la hora de realizar esta selección y adaptación? Enumeremos:

-Respetar la oralidad. Para el trabajo escrito tenemos autores y textos mucho más modernos

-No censurar. Simplemente, adapta lo imprescindible para eliminar aspectos morbosos relacionados con los personajes femeninos.

-No reducir: Repite la narración tantas veces como te lo pidan, y remarca los aspectos fundamentales

-Respetar el esquema básico del cuento maravilloso: El simbolismo del paso de la infancia a la edad adulta.

-Respetar los roles y los motivos principales. Si no, no estarás adaptando, estarás creando un nuevo cuento



    Espero que después de este artículo, contemos con un nuevo recurso para nuestra futura docencia. Un arma más para conseguir la famosa educación centrada en el aprendizaje. Un arma más para conseguir que los alumnos aprendan divirtiéndose y manteniendo muy altos sus niveles de motivación.

LITERATURA ESPAÑOLA Y EDUCACIÓN LITERARIA

RECORRIDO HISTÓRICO

COMIENZOS-EDAD MEDIA

    Se consideran las jarchas (en lengua romance) como el primer testimonio de texto artístico. La más antiguo data de finales del siglo IX. Las jarchas son composiciones líricas de autores anónimos que podríamos datar entre los años 1000 y 1250. Son estrofas breves escritas en romance hispánico al final de una muwassaja árabe o hebrea. Aunque las jarchas sólo sean fragmentos brevísimos, es posible observar los temas esenciales de las canciones: el dolor por la ausencia y el abandono, el miedo de la muchacha, la enfermedad de amor, el júbilo por la llegada del enamorado, etc. Estos temas aparecen en los monólogos y en los diálogos con la madre o con la amiga confidente. Se da la circunstancia de que los momentos dolorosos son más frecuentes que los gozosos. Con un par de ejemplos en el siguiente enlace.
http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/PROPUESTAS_LECTURA/POESIA_MEDIEVAL/jarchas_antologia.pdf
    Es en el siglo XII cuando surge la literatura en lengua vulgar. Es el mester de juglaría, diferenciado del mester de clerecía por su temática (Romances, cantarcillos, y cantares de gesta más militares)
http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturaespanola/edadmedia/juglaria.asp
El Cantar del mío Cid es el mas famoso de todos ellos. Dejo un enlace al cantar completo, con un índice que facilita su lectura:
http://literaturabachillerato.files.wordpress.com/2008/10/el_cantar_de_mio_cid_cu.pdf
Sobre el Cid, y aunque la relación con la literatura sea mínima, he de decir que he disfrutado de unas “Jornadas Cidianas” en Burgos, con representaciones, comida de la época, desfiles medievales, e incluso visita a su  tumba (tema controvertido el del reposo de sus restos). También dejo un enlace al programa de las de 2013:
http://www.laguiago.com/burgos/evento/85057/programa-del-fin-de-semana-cidiano-2013/
    A finales del XIV y durante el siglo XV, desaparecen los mesteres y aparecen los primeros escritores no anónimos (arcipreste de Hita, Canciller Ayala, Juan Ruiz) y después los primeros escritores con tintes claramente renacentistas (Juan Rojas, que firma una de las obras más famosas internacionalmente: La Celestina).
Precisamente sobre La Celestina guardo muy buen recuerdo, pues mi profesor de lengua y literatura en 6º,7º y 8º de EGB (que tiempos) nos hizo dedicar horas a leer pasajes, realizar trabajos o analizar fragmentos.

SIGLOS DE ORO

    Surgen dos ideologías contrapuestas que, a lo largo de los siglos, se irán repitiendo y alternando, ya sean estas propias o las que derivarán de ellas.
El humanismo: “movimiento intelectual que se extendió por Europa a partir del siglo XV. Viene de la palabra latina homo (hombre). La nueva forma de pensar confíaba en el ser humano, en su razón y en su capacidad para cultivar todas las ramas de la sabiduría”. Citado de la siguiente página, donde se desarrolla más el tema: http://centros1.pntic.mec.es/devallea/isabel/css/humanismo.htm
Y contra el humanismo, que pretendía separar lo humano y lo divino, surge la contrareforma:” un movimiento de regeneración de la Iglesia romana, que se iniciaría en la España de la segunda mitad del siglo XV y que culminaría con el Concilio de Trento”. Destaca la “voluntad eclesiástica de controlar severamente las conciencias. Se da una visión del mundo absolutamente pesimista dada la omnipotencia del pecado. El confesor se erige en juez, maestro y médico”.( http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/6668.htm)
    A pesar de la profunda religiosidad de los Austrias, y del duro papel de la Inquisición el humanismo gana terreno, y genera una tipo de literatura basada en el escepticismo religioso, el epicureismo, el amor neoplatónico y el estoicismo. Autores como Garcilaso o Gutierre de Cetina toman como modelos a Petrarca y Dante. Abro un paréntesis para comentar que, un libro que seguramente pueda ser considerado subliteratura (Inferno, de Dan Brown) despertó mi curiosidad sobre Dante, que, siendo considerado humanista, le hizo un grandísimo favor a la Iglesia con su Divina Comedia, que narraba su descenso a los infiernos y hablaba de los 7 pecados capitales (creando fieles por puro miedo).
Como autores religiosos podríamos citar a Fray Luis de León y a Santa Teresa de Jesús (de la que no puedo evitar dejar un enlace a una página web dedicada exclusivamente a ella, pues, si bien puede que no comulgue con sus pensamientos o creencias, mantengo entrañables recuerdos sobre su legado. Al fin y al cabo mis padres son abulenses y he pasado mucho tiempo en esta fría capital de provincia.  http://www.santateresadejesus.com/
    A finales del XVI surgen dos de las grandes obras históricas de la literatura española: El anónimo Lazarillo de Tormes y el imprescindible Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. Sobre este último podríamos hacer una monografía que daría para un curso completo, pero lo dejaremos apartado momentáneamente, pues nuestra semana cultural del próximo artículo está dedicada a él.

    Es curioso como la contrarreforma, y su consiguiente vuelta a la edad media y derrumbamiento del Renacentismo,  producen cierta “depresión” en los autores españoles. De esta depresión surgirá el verdadero siglo de oro. Y es que el Barroco supone la victoria del materialismo y una amplia decadencia moral.
El barroco genera tendencias dinámicas, exageradas, caricaturescas. Surgen la corriente popular (Lope de Vega), el conceptismo (Quevedo) y el culteranismo (Góngora). En concreto, el conceptismo y el culteranismo son tendencias barrocas (con puntos en común, claro) pero opuestas en otros muchos, y los enfrentamientos  dialécticos entre sus principales representantes, míticos. “En Quevedo encontramos la angustia por el paso del tiempo, la ira por el desamor... en Góngora el gusto por el goce físico, la exageración de una descripción... Al fin, Góngora y Quevedo compartirán el tono burlesco y la sátira personal."
Las páginas webs haciendo referencia a este famoso enfrentamiento se cuentan por miles. Dejo el enlace de una relativamente breve (a ella pertenece lo citado anteriormente), pero que contiene algunos de los sonetos que se  dedicaban el uno al otro:
  http://www.filosofia.tk/versoados/articulos/articulo_quevedogongora.htm
En cualquier caso, falta el soneto que Quevedo dedicó a la nariz de Góngora, y que recuerdo con mucho cariño, pues fue uno de los primeros que usamos en el colegio para aprender métrica:
Érase un hombre a una nariz pegado,
Érase una nariz superlativa,
Érase una alquitara medio viva,
Érase un peje espada mal barbado;
Era un reloj de sol mal encarado.
Érase un elefante boca arriba,
Érase una nariz sayón y escriba,
Un Ovidio Nasón mal narigado.
Érase el espolón de una galera,
Érase una pirámide de Egito,
Los doce tribus de narices era;
Érase un naricísimo infinito,
Frisón archinariz, caratulera,
Sabañón garrafal morado y frito.

LITERATURA MODERNA

    Y como ya avise al inicio del artículo, volvemos a contraponer una tendencia con la siguiente. La ilustración francesa, la revolución, la separación entre Iglesia y Estado, que en España nunca fue completa (¿lo es ahora?), provocan que el romanticismo venza de nuevo al barroco y a su neoclasicismo.
Este romanticismo supone una época mucho mas oscura en la literatura española. Encontramos además dos corrientes, que, si bien tienen rasgos literarios comunes (antineoclasicismo, subjetivismo, idealismo…) difieren mucho en el fondo: El conservador vuelve a valores como la religión la patria y la monarquía, mientras que el libera es solidario, republicano e individualista.
A partir de 1850 se impone el positivismo, que rechaza todo aquello que no provenga de una observación rigurosa. Es, al fin y al cabo, una evolución del romanticismo, pero rechazando todo lo subjetivo.

LOS CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS

    La época más heterogénea.
Surge primero el realismo (vuelta al Renacentismo, huida de la prosa realista). Destacan Juan Ramón Jiménez y los hermanos Machado.
Justo después, aparece la generación del 98, con estilos muy diferentes, pero buscando la exaltación de la España más íntima, como contrapartida a la decadencia del imperio (acaba de perderse Cuba). Destacan Azorín, Baroja, Unamuno, Antonio Machado o Valle-Inclán.
Unos años más tarde, y con la intención de recuperar a Góngora, surge la generación del 27, que evoluciona al surrealismo: Podemos hablar del segundo siglo de oro español  (Alberti, Miguel Hernández, Alexandre…), cortado de raiz por el inicio de la guerra.
Es curioso como, a medida que la historia se acerca a la guerra civil española, siento un tremendo vacío en cuanto a conocimientos adquiridos en el colegio. A todos los niveles,  tanto histórico como literario. Tengo la sensación de que las programaciones no fueron precisamente las más adecuadas. Pero, prosigamos:
Después de la guerra las generaciones se suceden por décadas, y el resultado, de nuevo, es muy heterogéneo. Dejo un enlace con un resumen no demasiado extenso:  http://enciclopedia_universal.esacademic.com/75161/Literatura_espa%C3%B1ola_posterior_a_la_guerra_civil

LITERATURA ESPAÑOLA Y EDUCACIÓN PRIMARIA

    La literatura es un acto comunicativo como otro cualquiera, y presenta los mismos elementos.



Pero, debemos tener muy claro que el receptor es el verdadero protagonista de los textos. “La literatura la crea el lector” (Paúl Valéry). El lector, en este caso nuestros alumnos, pueden transgredir la idea original del autor, acto completamente lícito. Debemos entender este último punto, pues nuestra labor como maestros no será inculcar nuestra idea del texto, puespuede ser igual o más errónea que la de los alumnos.
Es cierto que existen algunos lectores más preparados que otros, pero este punto solo sirve para realizar crítica literaria objetiva.
Debemos respetar el nivel de comprensión del niño, y recordar siempre que existen tantas lecturas de una obra literaria como lectores.

GÉNEROS Y SUBGÉNEROS

    Actualmente, es de sobra conocido que se consideran tres géneris literarios básicos: Lírica, épica y dramática. Sin embargo, existen otros tipos de textos de los que desconocía completamente su existencia: De la paraliteratura ya hemos hablado, de modo que la pasaremos por alto. Nos centramos en la subliteratura: textos cuyo fin es puramente mercantilista. Sus características más comunes son temas repetidos, prosa muy dinámica, iconicidad, personajes arquetípicos. Si bien son un subgénero, no debemos caer en el error de pensar que todos estos textos tienen poca calidad. Personalmente, he sido un devorador de best Sellers  durante mucho tiempo (actualmente casi no tengo tiempo ni de leer), de hecho, Stephen King (citado en los apuntes) fue uno de mis autores de referencia en mi época adolescente.

SELECCIÓN Y ADAPTACIÓN

     Cuando el niño supere el aprendizaje de la lecto-escritura, comienza el proceso verdaderamente difícil, conseguir que aprendan el verdadero significado de la escritura. Para conseguir una lectura comprensiva, deben recrear lo que han leído. Pero este aspecto no ha estado tan claro históricamente:  “En los años 60 y los 70, un cierto número de especialistas en la lectura postuló que la comprensión era el resultado directo de la decodificación. Pensaban que si los alumnos dominaban las palabras, la comprensión se alcazaba de forma autonómica. Pero al aumentar la actividad comprobaron que los alumnos no comprendían de esta forma.”
 “En la actualidad, la teoría e investigación sobre la lectura centra su interés en la memoria de textos y en el procesamiento de los mismos. Bransford y Jonson
(1982) sostienen que la lectura comprensiva e intencionada reside tanto en la persona que lee como en el texto que va a ser leído.”
(http://www.juntadeandalucia.es/averroes/~cepco3/competencias/lengua/primaria/06427GT103_LA_LECTURA_COMPRENSIVA.pdf)
De nuevo, queda resaltada la importancia de nuestra figura a la hora de seleccionar textos. Textos que dependerán exclusivamente de nuestros alumnos. Deberemos conocer su nivel, sus preocupaciones, sus intereses…Pero también deberemos huir de la obligación o de la competición. Debemos “despertar” las ganas de leer de manera sana.
Por otro lado, debemos diferenciar la lectura de libros infantiles y la lectura de textos seleccionados para clase. Con la primera buscaremos la mejora de la comprensión y el disfrute puramente artístico. Con la segunda, ampliar su cultura literaria y darles a conocer algunos clásicos de nuestra literatura.
Finalmente, debemos respetar unas normas a la hora de seleccionar y adaptar textos:
-Los textos seleccionados deben ser breves (para facilitar la comprensión) y completos (deben tener presentación, nudo y desenlace)
-Deben estar presentes los tres géneros fundamentales (no en el mismo texto, claro)
-Debemos realizar una pre-motivación: presentando, ambientando y explicando vocabulario
-Deberemos realizar las adaptaciones mínimas, como mucho, cambiar palabras o expresiones del castellano antiguo.
-Debemos usar por tanto el método del recorta y pega, pero intentando mantener las descripciones, y no dejando pasar por alto al alumno los tramos en los que muchas veces el escritor ha puesto sus mejores recursos.
-Existe una excepción, quizá la más complicada: en ella, intentaremos ponernos en  
 Los ojos del escritor, y dar un giro diferente a la historia para despertar la curiosidad de nuestro público. Las editoriales han ido realizando adaptaciones de este tipo y, si bien pueden servirnos para conocer la forma de vida de la época o características de los personajes de la historia en cuestión, me parece desvirtuar demasiado el trabajo del primer escritor.

ACTIVIDADES LÚDICO-DIDÁCTICAS

    Por último, volvemos a buscar la manera de aprender divirtiéndonos, y sobre todo, de despertar el interés por la literatura española (aunque este tipo de actividades nos valdría con cualquier asignatura). Las propuestas son básicamente tres:
-Proyecto de aprendizaje puntual: Para una o dos semanas, sobre un autor o momento literario. Realizaremos un trabajo por proyectos para fomentar el esfuerzo en equipo. No utilizaremos libros para resaltar el carácter lúdico.
En mi colegio, recuerdo como hicimos una semana dedicada a Goya (evidentemente no sirve como escritor, pero se entiende la idea)
-Creación grupal de una web quest: Intentar trabajar sobre uno de los autores con información que los alumnos obtengan prácticamente en su totalidad de Internet. Les presentaremos a los alumnos una tarea determinada o un problema por resolver. Generalmente, el trabajo también será en grupos.
En la siguiente web se enumeran las ventajas de enseñar a los alumnos a buscar información en Internet y a trabajar en equipo, y se ilustra con un  ejemplo concreto  (Mujeres en la historia de las matemáticas):
http://revistasuma.es/IMG/pdf/64/045-051.pdf
-Los números monográficos de los periódicos escolares: Irán dedicados a un autor en concreto, y los alumnos adoptaran roles dentro del propio periodico (yo dirigí el periódico del colegio, el “Giner noticias” durante dos años, que grato recuerdo). Actualmente, abundan incluso los periódicos digitales. Un par de ejemplos:
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/cpsil/spip.php?rubrique30
http://cp.gerardodiego.leganes.educa.madrid.org/period.htm
-Las semanas culturales: Aprovechando una fecha concreta, un aniversario…
En mi colegio siempre se hacía una semana cultural, pero he de decir que nunca dedicada a un autor literario.






Como complemento a todo el artículo, y además de las lecturas propuestas durante el mismo, se aconseja la visita de algunas webs:

Para la búsqueda de textos literarios para los alumnos:
http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/PROPUESTAS_LECTURA

Sobre el humanismo y la contrarreforma (que recuerdo, se irán, con diferentes “versiones” alternando casi hasta la actualidad)
http://www.slideshare.net/maitesociales/reforma-y-contrarreforma-12607664

Recuerdo donde leer sobre la literatura después de la guerra civil
http://enciclopedia_universal.esacademic.com/75161/Literatura_espa%C3%B1ola_posterior_a_la_guerra_civil

Sobre la subliteratura, podemos comentar que se trata de un apartado “polémico”. ¿Cómo diferenciarlas? La polémica queda claro si leemos estos dos artículos:
http://www.lectureseri.es/2012/11/%C2%BFque-es-la-literatura-de-masas/
http://www.lectureseri.es/2011/11/el-auge-de-la-sub-literatura/
Otra reseña sobre “Pura vida”, libro fetiche del grupo de amigas de mi mujer, considerado “subliteratura de diseño”
http://www.revistadelibros.com/articulos/pura-vida-subliteratura-de-diseno
Y para acabar, y, si se tiene ganas de profundizar en el debate, resulta muy curioso este foro de filólogos (teóricamente, pues se leen algunas opiniones que no están precisamente muy argumentadas), en el, se trata precisamente este tema de la subliteratura (eso si, que se atrevan a cuestionar a Tolkien…):
http://www.losfilologos.com/phpBB3/viewtopic.php?f=34&t=803




Sobre las actividades lúdico-didácticas, recomiendo la lectura, en este mismo blog, del artículo Monográfico semanal, que incluye ejemplos de todas ellas.

LITERATURA INFANTIL. ANÁLISIS Y SELECCIÓN

            Quiero comenzar el articulo resaltando que la lectura, el análisis y la investigación sobre el primer tema, han conseguido que cambie de manera radical mi punto de vista sobre la manera en la que creo que enfocaría la lectura en el aula (a nivel de selección, de forma de trabajo e incluso de objetivos) y también han variado mis conocimientos previos sobre textos literarios (a todas luces falsos, después de la citada lectura). Dicho esto “metámonos en harina” y comencemos con el tema propiamente dicho.

            Empezamos diferenciando literatura y paraliteratura. Aquí mi primer “chasco”. Un texto literario y por ende un texto que debamos usar con nuestros alumnos debe cumplir cuatro características fundamentales:

-Pertenecer a uno de los tres géneros literarios (Narrativa, poesía o teatro)

-Ha de ser un texto de ficción

-La función lingüística predominante será la poética

-Su primer objetivo ha de ser el artístico.

Es este último punto el que más me ha llamado la atención. Años de una educación centrada única y exclusivamente en la instrucción y no en el propio aprendizaje hacen que siga encasillado en ciertos modos de pensar a todas luces obsoletos. En mi época colegial, la mayoría de las lecturas o tenían algún tipo de objetivo moralizante, o el profesor se encargaba a continuación de ello. La búsqueda del desarrollo de la imaginación o del propio placer de la lectura quedaban siempre en un segundo plano. Quizá por eso el índice de lectores de la clase era más que deficiente. He de decir con orgullo que este no era mi caso, pues en mi época de primaria era un devorador de novelas de misterio (todavía recuerdo las discusiones con mi madre cuando me negaba a bajar a  la playa para poder quedarme leyendo), nada que ver con los textos que leíamos en clase. Veinte años después y tras tres años de carrera, comienzo a pensar que un cambio en el enfoque y en la selección de textos podría haber mejorado ese pobre índice de lectores.

Me gustaría comentar que, también veinte años después, he vuelto de prácticas al colegio donde estudié, y las cosas parecen haber cambiado bastante. He contemplado ilusionado como muchos de los alumnos de mi clase afrontaban la lectura con alegría, y como debatíamos en el aula sobre aspectos de algunas lecturas con la participación de prácticamente todos los alumnos.

No puedo acabar este punto sin recordar como el primer año de carrera, Carlos nos decía en su asignatura que debíamos centrarnos en el aprendizaje de los niños, e intentar convertirnos en su guía, fomentando el desarrollo integral de la persona. Educación y no instrucción, repetíamos. Parece que puede aplicarse a todos los campos y materias de la escuela, solo queda interiorizarlo y ponerlo de verdad en práctica.

El segundo punto que también desconocía es el que nos indica que para que un texto sea literario ha de ser de ficción. Excluimos por tanto biografías, documentales escritos etc.

         El tema continua con un breve recorrido histórico, primero por la paraliteratura infantil y después por su transformación y evolución a literatura:

Durante la edad media solo encontramos textos paraliterarios. Es en el siglo XVII cuando Lope de Vega escribe lo que se considera el primer texto realmente adaptado a la infancia, sin carácter moralizador y con lenguaje adaptado (un villancico para su hijo).

Después de una investigación por diferentes webs sobre Lope de Vega, no encuentro una referencia explícita a que estos Villancicos sean el primer texto literario infantil, pero teniendo en cuenta que solo encuentro unos  escritos por él, doy por hecho que son a los que se refiere el tema. Adjunto enlace a una de ellas:

 http://www.los-poetas.com/h/lope1.htm#VILLANCICOS

Y como curiosidad también, a una propuesta de trabajo de www.didactalia.com para una parte del villancico.

http://didactalia.net/comunidad/materialeducativo/recurso/Villancico-Lope-de-Vega-ficha-de-lectura-compre/107e150a-b7ba-47d9-bcf2-38c55d6e5fc9

Este parte del villancico se canta aún hoy, pues puede considerarse una nana a cualquier bebé.

En los siglos XVIII y XIX podemos destacar a Perrault, que escribe relatos basándose en historias que oía contar a la nodriza de su hijo (Caperucita, La Cenicienta, El Gato con botas…)

Y a Rosseau, que escribe “Emilio”, tratado de educación precursor de la Escuela Nueva, a cuya sombra surgen infinidad de textos. Todos ellos, incluidos los de Perrault, con el mismo problema: su amplia carga moralizante y didáctica.

Si hablamos de nuestro país, el problema es exactamente el mismo.

Es en Inglaterra (con “Robinson Crusoe y “Las aventuras de Gulliver”), en Alemania (“Cuentos para niños” de los hermanos Grimm) y especialmente en Dinamarca (Con Hans Christian Andersen) donde aparecen los primeros “brotes verdes” de literatura infantil (vamos a intentar olvidar cualquier tipo de connotación actual con lo de “brotes verdes”, que si no, solo siento unas ganas irrefrenables de golpear el ordenador)

Es en el siglo XX cuando realmente se completa la transición. Cuando maestros, psicólogos y autores piensan en el libro como una fuente de placer para el niño. Especialmente en la segunda mitad de este siglo, encontramos libros con personajes que el niño puede identificar, y disminuye drásticamente el carácter moralizador para dejar paso al lado más artístico. Además los libros se adaptan de verdad a las diferentes etapas de la infancia.

Actualmente, la literatura infantil supone un mercado editorial muy importante. SM y su colección “Barco de Vapor” son pioneros en este aspecto.

            El bloque continúa hablando de los tres tipos de textos de literatura infantil, de modo que nos detendremos también en ellos.

TEXTO TEATRAL

El grandísimo olvidado por todos: Maestros, alumnos y editores. Puedo dar fe de ello de manera personal. En mi época de estudiante,  durante mi periodo de prácticas,  consultando a mis padres (directores de colegio durante más de 30 años) y a mi mujer (maestra desde hace más de 8) solo he encontrado una  referencia a alguna actividad en el aula referente a un texto teatral (una escuela de teatro que se está implantando en el tercer ciclo de educación primaria en el colegio de mi mujer)

Excluyo las pequeñas danzas, bailes o las mini representaciones navideñas o de fin de curso que si son utilizadas en casi todos los colegios, pero que no considero que tengan detrás el suficiente contenido pedagógico.

¿Y por qué no hacer teatro en la escuela? ¿Por sus carencias pedagógicas o por el exceso de trabajo para el profesor? Tristemente tiendo a pensar más en la segunda opción.   

No pensemos en formar actores, sino en emplear el teatro como un arma educativa más. Fomentar la cooperación, pero también el desarrollo de la imaginación, la mejora de la lectura, la entonación, la comprensión y la perdida del miedo a la exposición pública son algunas e las grandes ventajas de representar una obra teatral. Sin olvidar, claro, el aspecto motivante de un trabajo completamente nuevo y diferente para el alumno..

En el siguiente enlace podemos encontrar un artículo muy extenso sobre las ventajas del teatro en educación primaria. Me gusta como resalta la función del teatro como precursor de valores cívicos y humanos, casi perdidos en la sociedad actual.. El artículo es extensísimo, pero para el tema que nos atañe, merece la pena la lectura del apartado C del capitulo II.

 http://es.scribd.com/doc/29941622/Importancia-Del-Teatro-en-La-Escuela-Primaria

LA POESÍA DE AUTOR

Aunque estamos delante de un tipo de texto marginado como el teatral , he de decir que en mi experiencia como estudiante, si recuerdo el trabajo de la poesía. Tanto de la métrica como de la rima. Ramón, nuestro profesor de lengua, nos hizo incluso componer sonetos, y, si bien mi recuerdo de dichas actividades es muy agradable, visto ahora y con otra perspectiva, el trabajo de la poesía fue mínimo y muy encasillado. La posibilidad de trabajar versos sin rima, por ejemplo, ni siquiera se contempló..

Actualmente, Gloria Fuertes nos ha enseñado como la poesía puede servir de vehículo a la enseñanza.

“...Un niño con un libro de poesía en las manos nunca tendrá de mayor un arma entre ellas…”

Para esta y otras citas, además de toda su poesía y literatura, muy interesante su página web:

http://www.gloriafuertes.org/

LOS CUENTOS Y NOVELAS DE AUTOR

Los más utilizados en el aula. Permiten al niño identificarse con “él” o “los protagonistas”.

Cabe resaltar que un buen libro o novela de autor debe, lo primero, tener muy en cuenta la edad para la que está escrito; el protagonista debe evolucionar con el niño, tanto a nivel intelectual como de vocabulario, intereses o contexto social.

Dentro de la etapa de primaria, encontramos tres fases diferentes que seguramente atravesarán nuestros alumnos:

-Hasta los 7 años hablamos de razonamiento pre-lógico

-De 7 a 10 años, pensamiento lógico caracterizado por la imaginación, la imitación de los personajes y los deseos de socialización.

-A partir de los 10 años se acepta la realidad, pero se busca también la utopía, la libertad…además de ciertos tintes más macabros, con  atracción por la violencia y la sangre.

A parte de estar adecuado a la edad y al momento psicológico del niño, el protagonista debe fomentar la maduración en tres campos concretos: Interiorización del yo, inserción social y  desarrollo lingüístico. Al primer objetivo contribuirá la imaginación que el texto sea capaz de estimular. A la inserción social, ayudará que el relato sea un reflejo de la sociedad actual, donde el niño se va reflejado y capacitado para incluirse dentro de un grupo, En cuanto al desarrollo lingüístico, buscaremos textos entendibles, pero con palabras nuevas que amplíen su vocabulario.

Recomiendo la lectura del siguiente artículo, que nos habla de todos los beneficios que podemos obtener fomentando la lectura de cuentos infantiles. Además, puede servir para irnos introduciendo al "mundo" de la animación lectora, que trataremos en el tema 4.
 http://www.scielo.org.ve/scielo.php?pid=S1316-49102008000400002&script=sci_arttext

 ANÁLISIS PARA ELEGIR EL LIBRO CORRECTO:         

El punto fundamental es muy claro, debemos dejar a un lado nuestras preferencias y los aspectos teóricos, para elegir en función de nuestros alumnos. Debemos ajustarnos a su realidad personal, social y a sus gustos, solo así conseguiremos un porcentaje importante de futuros lectores. Para elegir ese "libro perfecto" deberemos  analizar los siguientes puntos:

Sobre el FORMATO:
-Aspecto externo: Que la portada sea atractiva no puede ser un punto determinante a la hora de elegir el libro, pero si influyente (recordemos que debemos buscar que los niños se sientan atraidos por el libro antes de comenzar a leerlo, en el tema 5, explicaremos algunas posibles actividades previas a la lectura) . 
Deberemos fijarnos fundamentalmente en su manejabilidad para la edad y las características de los alumnos
-Ilustraciones: Para los primeros lectores, deben ser abundantes y coherentes con el texto, "acompañándolo". Deben servir de anclaje a la parte escrita.
Más adelante serán un simple adorno, un regalo del escritor. En cualquier caso, las ilustraciones también deberán estimular la imaginación, evitando los estereotipos y la planicidad de las mismas.
- Tipografía:Suele ser uno de los aspectos menos problemáticos, pues la editoriales lo adaptan bastante bien. En cualquier caso, deberemos pensar en una adecuada legibilidad, con espacio tanto entre lineas como entre palabras, además de un tamaño de letra acorde con la edad de los posibles lectores (16-18 primer ciclo, descendiendo en adelante)

Sobre el CONTENIDO:
El tema:Es en lo que más he insistido hasta ahora. Debe adecuarse a los gustos del niño y a su momento evolutivo.Es importante no confundir con el argumento (que es la concrección del tema)
La estrucutura: Que será simple y lineal para el primer ciclo, algo más compleja, con algún "flashback" y varias acciones para el segundo, y con historias que comiencen en mitad de la trama y demás estructuras complejas en el tercero.
Los personajes:Que deben tener una característica importantísima: los niños deben poder identificarse con ellos. De nuevo debemos evitar los personajes planos y estereotipados en "buenos y malos"
Valores y contravalores: Que de nuevo deberán ajustarse a la edad de referencia (importante recordar que un cuento puede tratar unos determinados valores, pero si tiene una moraleja explícita o un claro caracter moralizante, no lo contemplaremos como una opción de lectura.
El lenguaje: Por un lado buscaremos estilos narrativos agradables, por otro, que el vocabulario y las estructuras morfosintácticas sean comprensibles para el público al que las dirigimos.

Para acabar el post, me gustaría concluir con una vivencia personal: recuerdo hoy con desagrado como en primaria me costaba leer los libros que “recomendaba” el profesor, y sin embargo como “devoraba” toda la colección de “Alfred Hitchcock y los tres investigadores” o la banda “PAKTO” . Dejo imágenes de los dos libros de los que guardo mejor recuerdo. 

Como apéndice, y a parte de los enlaces ya referenciados, aconsejo:

https://periodicos.ufsc.br/index.php/perspectiva/article/viewFile/2175-795X.2012v30n3p947/pdf_1 
En el, se analiza la importancia de la literatura infantil en el aula y los "best-sellers" de la literatura infantil en España y sus posibles aplicaciones a la escuela. Hay referencias muy curiosas, como la posibilidad de abordar El Quijote desde Kika Superbruja. Eduardo Encabo e Isabel Jerez-Martínez (autores del artículo), inciden en la importancia de que los profesores también lean, y de que se busque a parte de la función lúdica de la lectura, otra más formativa.

CREACIONES LITERARIAS
   
CREACIÓN LITERARIA PROSA.
     Espero que el siguiente cuento, una nueva versión de Caperucita, además de entretener y divertir a los niños, les pueda hacer recapacitar sobre la importancia de conocer todas las versiones de un mismo suceso. Deben aprender a ponerse en el papel del otro, y a analizar desde diferentes perspectivas. La idea sería leerlo en segundo cilo, dependiendo como siempre del nivel y la evolución del grupo.

       Érase que se era un lobo de brillante pelo y enhiesta cola. El lobo vivía en el bosque más maravilloso que os podéis imaginar; las plantas más verdes, las flores más coloridas y los frutos más sabrosos se encontraban por doquier. El bosque resplandecía con los rayos del sol y brillaba serenamente con los de la luna. El lobo era el jardinero del bosque, y se ocupaba de plantar, regar, podar, rastrillar y limpiar cada árbol, planta, flor y rincón del singular paraje. Tal era su amor por la naturaleza que  no podía evitar derramar alguna lágrima cada vez que una flor se marchitaba, que una planta amarilleaba o que un riachuelo se secaba.
    La primavera que nos ocupa, el lobo estaba especialmente preocupado: una niña salvaje, de siniestra caperuza roja, parecía empeñada en mancillar la lozanía de su amado bosque. La niña pisoteaba las flores siempre que podía, arrancaba ramas, y últimamente había cogido la fea costumbre de grabar nombres en la corteza de los árboles.
    Cierto día, el lobo vio a la muchacha de la caperuza caminando, mientras portaba una cesta de mimbre. Pensó en hablar con ella, y, resuelto aunque algo temeroso, se acercó:
- Buenas tardes “Caperucita” – comenzó, utilizando un término cariñosos para relajar la conversación- ¿a dónde vas?
- Voy a ve a mi abuelita - respondió - y a jugar un rato por el bosque - añadió.
- Precisamente de esto quería hablarte - el lobo no sabía muy bien cómo explicarle el espinoso asunto - verás - titubeó - está muy bien que juegues por el bosque pero quizá podrías tener un poco más de respeto por él -
- No sé a qué te refieres con eso del respeto – respondió tajante Caperucita – pero tengo prisa por llegar a casa de mi abuela.
- Me refiero – el lobo no se daba por vencido – a que puedes jugar sin romper flores, que al fin y al cabo son seres vivos; me refiero, a que puedes correr sin romper ramas de los árboles, que también son seres vivos; me refiero a que puedes sentarte y observar la belleza de este sitio sin gravar tu nombre en la corteza de los árboles, que ellos la necesitan para vivir – el peludo mamífero parecía claramente indignado.
- Pues verás - respondió Caperucita indolente - no me creo que las flores o los árboles sean seres vivos, cuando los pisoteo o arranco, no protestan - su argumento parecía irrefutable - y además, ya te lo he dicho, tengo prisa - y dejando al lobo con la respuesta en la punta de la lengua, comenzó a trotar alegremente hacia casa de la abuela.
- No puedo creer que no entienda las cosas tan terribles que está haciendo - pensaba el lobo - pero, ¡un momento!, ha dicho que iba a ver a su abuela, ¿y si me adelanto, hablo con ella y entre los dos intentamos convencerla?
Dicho y hecho, el lobo salió corriendo, tomando atajos que, de tanto cuidar el bosque, solo el conocía. Llegó a casa de la abuela, pero, sorprendido, encontró una  nota en la puerta:
    He tenido que acudir a visitar a mi hermana enferma. Volveré dentro de dos días.
- Mi gozo en un pozo - se apesadumbro el lobo - aunque quizá existan otras opciones.

El animal rodeo la casa, encontró una ventana semiabierta y se coló dentro. Una vez en el salón, pasó al dormitorio de la abuela, donde encontró la ropa de cama de la anciana. Se colocó un viejo camisón y un gorro de dormir, quitó el cerrojo a la puerta, retiró la nota y se metió en la cama. No habían pasado ni cinco minutos cuando llamaron.
- ¿Si? - gritó el lobo poniendo voz de falsete, mucho más aguda.
- ¡Abuela! Soy tu nieta.
- Pasa hija, pasa, estoy en la cama, un poco resfriada.
Como ya habréis podido imaginar, el lobo pretendía suplantar a ala abuela, para volverle a hablar de su mal comportamiento en el bosque, pensando que quizá a un familiar tan querido, Caperucita si haría caso. Caperucita entró en la habitación, y extrañada por la inusual imagen de su abuela preguntó:
- ¿Qué te pasa, abuelita?
- Tengo un resfriado terrible - el lobo seguía modulando la voz.
- Pues yo te noto muy rara, ¡qué ojos más grandes tienes!
- Pues son para verte mejor - el lobo no sabía cómo salir del embrollo en el que se estaba metiendo.
- ¡Y qué orejas tan grandes tienes!
- ¡Son para oírte mejor! - la absurda conversación proseguía.
- ¡Y qué boca tan grande tienes!
- Para poder hablar contigo de muchas cosas Caperucita.
La niña, que desde el principio había sospechado que no se trataba de su abuela, sino del lobo, decidió buscar alguna excusa para salir de la casa, pues pensaba que quizá el fiero animal pretendía comérsela.
- Abuelita, me he dejado fuera la cesta con un regalo para ti - argumento para poder escapar.
- Pero si tienes ahí la cesta - respondió el lobo sorprendido.
Pero era demasiado tarde, Caperucita corría fuera de la casa, gritando a pleno pulmón.
- ¡Socorro!, ¡socorro! - ¡un lobo quiere comerme, un lobo quiere comerme!
Los llamamientos fueron escuchados por un cazador, qué, presto y decidido, entró en casa de la abuelita.
- ¡Pum! ¡pum!
Dos disparos resonaron en el bosque. El cazador asomó la cabeza y comentó:
- Ese lobo ya no hará daño a nadie.
- Pues menos mal - dijo Caperucita - yo voy a jugar un rato más por el bosque.
Y Caperucita pisoteó unas flores, mientras buscaba en su cesta un pequeño punzón para grabar unas palabras en el árbol más cercano…
 




CREACIÓN LITERARIA VERSO
    Indagando un poco más sobre la técnica de creación “Limerick”, y a pesar del consejo de los apuntes de no timar, en la mayoría de las webs encontramos referencias a la técnica de este tipo:
“El "limerick" es un poema humorístico inglés con una estructura muy bien definida: Son cinco versos con rima (AABBA), qeu ya se usaba en el s. XVIII y del que hay ejemplos en todas las literaturas.
Es una técnica que propone Gianni Rodari. Se trata de un género organizado y codificado del sinsentido. Son unos versos que siempre mantienen la misma estructura:
•    Primer verso: Define al protagonista.
•    Segundo verso: Indica sus características.
•    Tercer y cuarto versos: Se realiza un predicado.
•    Quinto verso: Epíteto final extravagante.”
(http://bibliotecasjb.blogspot.com.es/2011/04/tecnicas-creativas-10-cosntruir-un.html)

Intentamos una creación de este estilo:
                       Era una garrapata
                 Tan grande como una vaca
Chupar la sangre pretendía, a una vaca de verdad
                Que agitó la cola sin maldad
                La vaca mató a la garrapata


CREACIÓN TEATRAL
    Voy a intentar  adaptar para una representación muy breve la obra que anteriormente he escrito en prosa. Necesitaremos un narrador, un lobo, un cazador y una caperucita. Intentaremos que la adaptación sea lo más fidedigna posible al original.
Creo que pequeños cuentos adaptados de esta manera, podrían servir para que, en pequeños grupos, fueran presentando sus obras al resto de la clase.
Poco a poco, actividades de este tipo deberían aparecer en la escuela de hoy en día.

Decorado1: Bosque frondoso, aparece el lobo regando unas plantas, podando otras (en sus quehaceres de jardinero)
NARRADOR: Érase que se era un lobo de brillante pelo y enhiesta cola. El lobo vivía en el bosque más maravilloso que os podéis imaginar; las plantas más verdes, las flores más coloridas y los frutos más sabrosos se encontraban por doquier. El bosque resplandecía con los rayos del sol y brillaba serenamente con los de la luna (si disponemos de iluminación, subimos la luz amarilla con el primer comentario, y bajamos con el segundo, dejando solo algunas partes iluminadas).
NARRADOR:  El lobo era el jardinero del bosque, y se ocupaba de plantar, regar, podar, rastrillar y limpiar cada árbol, planta, flor y rincón del singular paraje. Tal era su amor por la naturaleza que  no podía evitar derramar alguna lágrima cada vez que una flor se marchitaba, que una planta amarilleaba o que un riachuelo se secaba.

El lobo aparece derramando unas lágrimas al lado de unas flores arrancadas.
LOBO (mirando al tendido):  Hay una niña salvaje, de siniestra caperuza roja, que parece empeñada en mancillar la lozanía de mi amado bosque. La niña pisotea las flores siempre que puede, arranca ramas, y últimamente ha cogido la fea costumbre de grabar nombres en la corteza de los árboles.

El lobo se marcha, con las flores en las manos, cabizbajo. Se sienta en un extremo del bosque, sobre una roca.
Aparece caperucita trotando alegremente.
NARRADOR: Cierto día, el lobo vio a la muchacha de la caperuza caminando, mientras portaba una cesta de mimbre. Pensó en hablar con ella, y, resuelto aunque algo temeroso, se acercó.
LOBO: Buenas tardes Caperucita, ¿a donde vas?
CAPERUCITA: Voy a ver a mi abuelita y a jugar un rato por el bosque
LOBO: Precisamente de esto quería hablarte (titubeos)  está muy bien que juegues por el bosque pero quizá podrías tener un poco más de respeto por él
CAPERUCITA: No sé a qué te refieres con eso del respeto (tajante)  pero tengo prisa por llegar a casa de mi abuela.
LOBO: Me refiero (el lobo sube ligeramente el tono de voz, parece más indignado) a que puedes jugar sin romper flores, que al fin y al cabo son seres vivos; me refiero, a que puedes correr sin romper ramas de los árboles, que también son seres vivos; me refiero a que puedes sentarte y observar la belleza de este sitio sin grabar tu nombre en la corteza de los árboles, que ellos la necesitan para vivir
CAPERUCITA: (Empieza a mostrarse mucho más indolente, altiva): Pues verás, no me creo que las flores o los árboles sean seres vivos, cuando los pisoteo o arranco, no protestan, y además, ya te lo he dicho, tengo prisa.

Caperucita sale corriendo y desaparece de la escena

LOBO:  (Mirando al tendido y reflexionando solo) No puedo creer que no entienda las cosas tan terribles que está haciendo… pero, ¡un momento!, ha dicho que iba a ver a su abuela, ¿y si me adelanto, hablo con ella y entre los dos intentamos convencerla?

El lobo sale corriendo y también desaparece de la escena.

NARRADOR: El lobo corrió y corrió, tomando atajos que, de tanto cuidar el bosque, solo el conocía. Consiguió llegar mucho antes a la casa de la abuela.


Cambio de escenario, que debe aparecer ahora partido en dos, simulando el interior y exterior de la casa de la abuela. En el interior vemos un salón, con una cama en uno de los extremos.

Aparece el lobo, cansado, y dirigiéndose a la puerta, toma una nota que hay prendida en la puerta. En voz alta, lee:
 LOBO: He tenido que acudir a visitar a mi hermana enferma. Volveré dentro de dos días.
 Baja la nota, y de nuevo, mirando al tendido y con aire reflexivo habla: Pues no me pienso dar por vencido, seguro que hay otras opciones…

El lobo parece rodear la casa y desaparece de la escena, vuelve a aparecer dentro de la casa

LOBO: Menos mal que se dejaron una ventana entreabierta. Y ahora, ¿qué puedo hacer? (Pasea por la casa, rebusca en varios sitios y finalmente encuentra un camisón y un gorro de dormir, de nuevo mirando al público, habla): Quizá pueda hacerme pasar por la abuela y conseguir convencer a Caperucita de que tiene que cuidar el bosque.

El lobo se viste con las ropas y se mete en la cama. No transcurren ni unos segundos cuando llaman a la puerta.

LOBO (con voz de falsete): ¿Si?
CAPERUCITA: ¡Abuela! Soy tu nieta
LOBO: Pasa hija, pasa, estoy en la cama, un poco resfriada. 
Caperucita entra y se coloca al lado de la cama.
CAPERUCITTA: ¿Qué te pasa, abuelita?
LOBO: Tengo un resfriado terrible -
CAPERUCITA: Pues yo te noto muy rara, ¡qué ojos más grandes tienes!
LOBO: Son para verte mejor.
CAPERUCITA ¡Y qué orejas tan grandes tienes!
LOBO ¡Son para oírte mejor!
CAPERUCITA ¡Y qué boca tan grande tienes!
LOBO: Para poder hablar contigo de muchas cosas Caperucita.
Caperucita duda, parece extrañada, mira al tendido.
CAPERUCITA: Abuelita, me he dejado fuera la cesta con un regalo para ti
LOBO: ¡Pero si tienes ahí la cesta!

Caperucita ha salido corriendo, atraviesa la puerta, y todo el rato grita

 CAPERUCITA: ¡Socorro!, ¡socorro! - ¡un lobo quiere comerme, un lobo quiere comerme!

Aparece en escena un cazador. Lleva chaleco, canana,  gorro, botas… el atuendo completo. Muy decidido, se dirige al interior de la casa.
CAZADOR: No te preocupes pequeña, yo te salvaré

Entra decidido en la casa, apunta al lobo, que se había quitado el gorro y estaba de pie. Suenan dos disparos y el lobo cae fulminado. El cazador sal, y en voz alta, comenta:
CAZADOR Ese lobo ya no hará daño a nadie.
CAPERUCITA: Pues menos mal, yo voy a jugar un rato más por el bosque.

Y Caperucita camina por el escenario, pisotea unas flores, mete la mano en la cesta, rebusca y extrae un pequeño punzón. Lo usa para  grabar unas palabras en el árbol más cercano. Las palabra se leen con total nitidez: FIN.




Y por último, la creación de libros. La propuesta didáctica iría más encaminada a niños de segundo ciclo que, después de crear sus  "Limericks" (todos con temática animal), realizarían un trabajo del estilo de las siguientes fotos, para regalárselo a sus compañeros de primero de primaria. Seguro que a los pequeños les encanta, y los "mayores" se sentirán mucho más realizados al ver plasmadas sus pequeñas obras. Además fomentamos la unión entre los diferentes cursos del colegio.

CREACIÓN LITERARIA

    Leído el último tema, me quedo con una sensación parecida a la del anterior.
Si los tres primeros temas me gustaron y descubrí aspectos desconocidos sobre diversos campos de la literatura, a estos últimos les he sacado muchísimo jugo. En los primeros aprendía a seleccionar, pero ahora, puedo trabajar de verdad con los alumnos en base a esa selección. Ahora, como guinda del pastel, intentaremos que sean ellos los autores d sus propias obras. A partir del párrafo siguiente voy a empezar a criticar a mis profesores, pero diré en su descarga, que algo no harían tan mal. En 6º y 7º de EGB escribí dos relatos (uno de ellos encuadernado incluso) y una versión de caperucita roja (este último habría quedado mejor, como comentario, en el capítulo del folclore). El “problema” es que los tres relatos tenían un contenido muy violento, caperucita se volvía loca y mataba a todos los demás personajes. El primer mini-libro (bebidas sangrientas) trataba de un adolescente que solucionaba un posible atentado de una mafia que deslizaba veneno en las bebidas de los policías para dar un golpe de estado; eso si, el adolescente acababa parapléjico y su madre era asesinada delante de él (si mal no recuerdo, este fue encuadernado e ilustrado por un compañero). El último, escrito con un año más, se titulaba “enlatado” y era un relato más corto: Estaba escrito en primera persona y daba la sensación de narrar la vida de un millonario al que el servicio trataba mal; pronto se descubría que en realidad era un loco encerrado en un manicomio que nada más conseguir escapar asesinaba a toda la familia que vivía en la casa contigua. Prometo hacer fotos y colgarlos en el siguiente post.. Pero lo prometido es deuda, vamos con el resumen del tema y a atacar a mis exprofesores.
    Quizá lo peor de este último bloque sea la sensación de que todos los puntos que se proponen para realizar con los alumnos sean completamente nuevos: Ni un solo recuerdo parecido de mi época de estudiante. Años repletos de “haced una redacción para mañana”. Peor aún, años repletos de “muy bien, muy original y sin faltas” o “te he puesto un 4 porque era muy poco original, y tenías muchas faltas”.
Pero, miremos al futuro y pensemos en como deben hacerse las cosas:
-Debemos especificar claramente a los alumnos lo que queremos de ellos: Una descripción, un cuento, una argumentación…
-Debemos ejemplificar estas peticiones con textos escritos por nosotros mismos.
-Debemos tener muy claro que cualquier acto de creación es perfecto en si mismo, y muy difícilmente evaluable. Evitemos el frustrante momento de una nota, y centrémonos en algunos de los aspectos que puedan mejorarse. Sería fantástico que los estudiantes leyesen sus creaciones en voz alta, y que entre todos intentásemos mejorarlas.
-Deberemos enseñarles un esquema básico de cualquier creación, que será el siguiente:
    -Recopilar ideas y anotarlas
    -Ordenar esas ideas
    -Realizar un borrador, leerlo en voz alta y hacer las primeras modificaciones.
    -Revisión formal, vigilando puntuación, expresión, redundancias y ortografía
    -Segundas modificaciones
    -Paso a limpio de la creación
Navegando por la red, he encontrado un proyecto muy interesante que intenta iniciar a los alumnos en el mundo de la creación literaria de manera organizada, utilizando un soporte informático y unas plantillas. El programa en cuestión fue desarrollado por un ingeniero informático y una educadora especial y “obliga” al alumno a cumplir una serie de pasos para publicar sus creaciones. Todo ello siempre con un ordenador delante, teniendo en cuenta el estímulo extra que supone añadir este componente tecnológico. Aquí el link:
  http://www.eduteka.org/E17EscrituraEstructurada.php

Ya sabemos como debemos actuar con nuestros alumnos a la hora de “pedirles”. También que hacer cuando nos entreguen lo pedido. Pero, ¿y el momento en el que se enfrentan a la creación, al folio en blanco? Esto si que es un punto olvidado para casi todos los maestros. Vamos a aprender algunas de las múltiples estrategias que existen para cada género literario.

CREACIONES EN PROSA.
    El más parecido al lenguaje cotidiano, y por tanto con el que más cómodos van a sentirse. Existen infinitas posibilidades de actividades para combatir ese momento de “folio en blanco”. En el tema se proponen muchos, de modo que nombraré los que más me han llamado la atención:
-“Historias mudas”: Me encanta. Se seleccionan una serie de imágenes que no tengan nada que ver y se intenta crear  una historia que junte todas.
A colación de esta técnica, me gustaría mencionar el blog de una profesora canaria con muchos años de experiencia enseñando literatura. Lo encontré por casualidad y muchos de los post que “cuelga” me resultan muy interesantes. En concreto, en el enlace que adjunto, ella añade unas fichas de la editorial SM que tienen cierta relación con la actividad “historias mudas”. En este caso, las viñetas si están relacionadas, y se proponen diferentes cosas: Narrar la historia, quitar una de ellas e imaginar una parte diferente, colorear la que no tiene relación con las demás y crear una historia… http://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/ecoblog/esuasan/material-para-trabajar-la-escritura-creativa/
-“Hipótesis absurda” (De Gianni Rodari, del que hablaremos después): Partimos precisamente de una hipótesis imposible y desarrollamos la historia (Ejemplo: Que ocurriría si la ley Wert mejorase la calidad de la enseñanza)
“Chiquinarraciones”: Esta puede generar oraciones tan disparatadas que, a parte de fomentar la creatividad pasaremos un buen rato seguro. Cada alumno escribe una oración con sujeto (det+sust) + 2 adjetivos coordinados+verbo+complemento circunstancial de lugar). Realizamos una tabla de cuatro entradas y vamos eligiendo una de cada para crear nuevas oraciones 
-“Cadáveres exquisitos”: De este guardo buen recuerdo, pues escuché a Joaquín Sabina hablar de esta técnica en una entrevista.
-“Palabras nuevas en un cuento popular”: Parece que me gustan las posibilidades que dan resultados más disparatadas. El título de la actividad lo dice todo, ¿no?   

Muchas de estas estrategias han sido desarrolladas por Gianni Rodari o por sus seguidores, de modo que vamos a dedicarle unos instantes:
El nombre de Gianni Rodari significa mucho para niños y educadores de todo el mundo por la riqueza y la relevancia de su obra, una de las más importantes de la literatura infantil del último siglo. Italiano, nacido en la localidad piamontesa de Omegna el 23 de octubre de 1920, fue maestro, periodista, escritor y pedagogo.
En su libro más famoso Gramática de la fantasía: introducción al arte de inventar historias (1973) recoge una frase que resume su aprecio por el desarrollo de la imaginación infantil, y la importancia que le hemos dado en este bloque:
 "Yo espero que estas páginas puedan ser igualmente útiles a quien cree en la necesidad de que la imaginación ocupe un lugar en la educación; a quien tiene confianza en la creatividad infantil; a quien conoce el valor de liberación que puede tener la palabra"
(Cita preciosa, por otro lado).
Información de la página:  http://www.literaturasm.com/Gianni_Rodari_el_mago_de_los_cuentos_infantiles.html


CREACIONES EN VERSO
Partimos de la base de que desde principios del siglo XX la poesía no debe rimar (Curioso, todas las creaciones literarias en prosa que recuerdo de mi infancia son un montón de sonetos o de coplas de pié quebrado). Ya conocía este dato, pues, aunque no me considero un lector de poesía precisamente, si soy asiduo a Mario Benedetti; de hecho, en nuestra boda, todas las mesas tenían títulos de libros excepto la presidencial, que se llamaba “Hagamos un trato”, para mi, el mejor poema que se pueda escribir jamás. El regalo que dimos a los asistentes fue un marcapáginas con el citado poema. En cuanto a los nombres de los libros, estaban puestos con bastante “mala leche” (Digamos que los madridistas se sentaban en la mesa Liderazgo de Josep Guardiola, los que tendían más a políticas de derechas en El Capital de Marx, y así sucesivamente…).
No me resisto a dejar el poema por escrito:

                                        Compañera
                                         usted sabe
                                       puede contar
                                         conmigo
                                        no hasta dos
                                        o hasta diez
                                        sino contar
                                         conmigo

                                       si alguna vez
                                         advierte
                                que la miro a los ojos
                                  y una veta de amor
                                reconoce en los míos
                                 no alerte sus fusiles
                                ni piense qué delirio
                                  a pesar de la veta
                              o tal vez porque existe
                                usted puede contar
                                        conmigo

                                   si otras veces
                                   me encuentra
                                huraño sin motivo
                            no piense qué flojera
                              igual puede contar
                                      conmigo

                           pero hagamos un trato
                              yo quisiera contar
                                   con usted

                                  es tan lindo
                          saber que usted existe
                             uno se siente vivo
                            y cuando digo esto
                           quiero decir contar
                         aunque sea hasta dos
                        aunque sea hasta cinco
                         no ya para que acuda
                       presurosa en mi auxilio
                             sino para saber
                             a ciencia cierta
                     que usted sabe que puede
                             contar conmigo.

(http://www.poemas-del-alma.com/hagamos-un-trato.htm)

Y toca centrarse en las estrategias para acercar a los niños a la creación de un poema o, inicialmente un simple juego poético. Algunas de ellas también pertenecen a Rodari, y todas ellas están secuenciadas en nuestros apuntes: Partimos de esos simples juegos poéticos para conseguir al final verdaderos poemas. De nuevo, pretendo, para hacer el resumen de una extensión aceptable, resaltar las que más me han gustado:
-“¿Como es?” Y su hermana mayor, “las greguerías”: La actividad es de una simpleza importante, cualquiera podría realizarla. Sin embargo, se pueden obtener metáforas impresionantes. Simplemente inventa comparaciones cómicas del estilo:
Un Bonsai es como el Peter Pan de los árboles. En las greguerías, eliminamos el “como”.  A los amantes de Sabina, seguro que encuentran  infinidad de greguerías en sus canciones, y no digamos en sus poemas. Ejemplifico: Canción hembra y señora: Tus cejas son las rejas de una prisión / tu pubis es un delta de agua salada.
Las primeras greguerías se le atribuyen a Ramón Gómez de la Serna.
-“Acrósticos”: Estos me han gustado siempre de manera especial, pues son muy habituales en novelas de misterio (muy habitual en mapas del tesoro, pistas para encontrar objetos clave…)
-“Poemas de carpeta”: estrechamente relacionados con el refranero español, pueden ser un bonito nexo de unión entre el folclore en prosa y la creación literaria (una de las partes de mi webquest dentro del monográfico sobre Cervantes hace referencia al citado refranero)
Y de nuevo rebuscando  por la web encuentro un poema de carpeta que a su vez es un acróstico:

    En la calle de la         A
me encontré con la        M
    y me dijo que la         O
  estaba loca por la         R

Este poema esta extraído de una blog que me ha hecho pasar muy buen rato, y que, teniendo en cuenta lo que intentamos en cada bloque, seguro que a muchos nos vendría fenomenal para recordar nuestros años de estudiante:  http://www.yofuiaegb.com/
-“LIMERICK”, ideado por Rodari. Se compone de cinco versos que responden a las siguientes preguntas: 1-¿Quién?, 2- ¿Qué hacía?, 3 y 4 -¿Qué pasó?, 5-¿a quíén?
-“Poemas del mundo” y “Traducción fonética”: Estos parecen sacados de “la hora de Jose Mota”. Solo comentaré que en el programa “El Hormiguero” tienen una sección de traducciones fonéticas de canciones  (no lo puedo asegurar, soy más del intermedio).
Estas dos actividades, pueden servir para pasar un buen rato, pero dudo de su eficacia a la hora de mejorar la creatividad.
-“Poema absurdo”: Voy a pegar los dos ejemplos de Alberti porque me han superado:
Me aburro.
Me aburro.
Me aburro.
¡Cómo en Roma me aburro!
Más que nunca me aburro.
Estoy muy aburrido.
¡Qué aburrido estoy!
Quiero decir de todas las maneras
lo aburrido que estoy.
Todos ven en mi cara mi gran aburrimiento.

Innegable, señor.
Es indisimulable.
¿Está usted aburrido?
Me parece que está usted muy aburrido.
Dígame, ¿adónde va tan aburrido?
¿Que usted va a las iglesias con ese aburrimiento?
No es posible, señor, que vaya a las iglesias
con ese aburrimiento.
¿Que a los museos -dice- siendo tan aburrido?
¿Quién no siente en mi andar lo aburrido que estoy?
¡Qué aire de aburrimiento!
A la legua se ve su gran aburrimiento.
Mi gran aburrimiento.
Lo aburrido que estoy.
Y sin embargo... ¡Oooh!
He pisado una caca...
Acabo de pisar -¡santo Dios!- una caca...
Dicen que trae suerte el pisar una caca...
Que trae mucha suerte el pisar una caca...
¿Suerte, señores, suerte?
¿La suerte... la... la suerte?
Estoy pegado al suelo.
No puedo caminar.
Ahora sí que ya nunca volveré a caminar.
Me aburro, ay, me aburro.
Más que nunca me aburro.
Muerto de aburrimiento.
No hablo más...
Y Buster Keaton:
Buster Keaton busca por el bosque a su novia, que es una verdadera vaca

1, 2, 3 y 4
En estas cuatro huellas no caben mis zapatos.
Si en estas cuatro huellas no caben mis zapatos,
¿de quién son estas cuatro huellas?
¿De un tiburón,
de un elefante recién nacido o de un pato?
¿De una pulga o de una codorniz?
(Pi, pi, pi.)
¡Georginaaaaaaaaaa!
¿Donde estás?
¡Que no te oigo Georgina!
¿Que pensarán de mi los bigotes de tu papa?
(Papaaaaaaaa.)
¡Georginaaaaaaaaaaa!
¿Estás o no estás?
Abeto, ¿donde está?
Alisio, ¿donde está?
Pinsapo, ¿donde está?
¿Georgina paso por aquí?
(Pi, pi, pi, pi)
Ha pasado a la una comiendo yervas.
Cucu,
el cuervo la iba engañando con una flor de resada.
Cuacua,
la lechuza, con una rata muerta.
¡Señores, perdonadme, pero me urge llorar!
(Gua, gua, gua)
¡Georgina!
Ahora que te faltaba un solo cuerno
para doctorarte en la verdaderamente útil carrera de ciclista
y adquirir una gorra de cartero.
(Cri, cri, cri, cri)
Hasta los grillos se apiadan de mí
y me acompaña en mi dolor la garrapata.
Compadecete del smoking que te busca y te llora entre aguaceros
y del sombrero hongo que tiernamente
te presiente de mata en mata.
¡Georginaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!
(Maaaaaa).
¿Eres una dulce niña o una verdadera vaca?
Mi corazón siempre me dijo que eras una verdadera vaca.
Tu papa, que eras una dulce niña.
Mi corazón, que eras una verdadera vaca.
Una dulce niña.
Una verdadera vaca.
Una niña
Una vaca.
¿Una niña o una vaca?
O ¿una niña y una vaca?
Yo nunca supe nada.
Adios, Georgina.
(¡Pum!)

Y después de esto, que como ejercicio de creación me parece muy original, solo me cabe pensar en dos opciones posibles:
1-Mi incultura poética me impide apreciar las bellezas, especialmente del segundo poema, y Rafael Alberti dedicó un tiempo importante además de hacer uso de su enorme preparación para escribirlo. Quizá se enmarca además en un contexto que desconozco, y su único objetivo es divertir a sus lectores unos instantes (eso, desde luego, lo ha conseguido)
2-Son fruto de una tarde de demasiado alcohol o/y otros estimulantes, técnica habitual del movimiento surrealista:
“ A veces, mediante drogas, los surrealistas se provocaban alucinaciones y delirios para transcribir experiencias extra-racionales”
“Lo cierto es que el Surrealismo caló en poetas como Rafael Alberti (Sobre los ángeles), Federico García Lorca (Poeta en Nueva York) y buena parte de la obra de Vicente Aleixandre”.
http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/HISTORIA_LITERATURA/GENERACION27/generacion27_2.htm

Y no, no intentaré rimar si decido componer un poema absurdo, pero más de un futbolista de primera división estaría muy a gusto con falda (¿Ronaldo?)

CREACIÓN DRAMÁTICA
    Ya he hablado de las ventajas de las representaciones teatrales con los alumnos en artículos anteriores. Lo ideal a la hora de crear una pequeña obra de teatro es usar alguna de las técnicas mencionadas para la prosa y después adaptar el texto creando diálogos.
Quizá más adaptado a sus preferencias sea la opción de los roles: Cada uno elige el personaje que quiere ser, y se construye la obra en función de ellos.


APÉNDICE: CREACIÓN DE LIBROS
    Es el colofón a todo lo anterior. Después de crear, encuadernamos y plasmamos en páginas. Se sentirán mucho más realizados y animados a seguir escribiendo.